• صفحه نخست
• پیکاسو، کوبیسم و باقی قضایا

تولد کوبیسم (حدود 9-1908)

در سال 1908، پیکاسو و براک، تحت تأثیر نقاشی‌های منظره‌ای به سبک هندسی مونتنی سنت ویکتوره، و همچنین شاهکار او «حمام‌کنندگان بزرگ» (Les Grandes Baigneuses)مجموعه‌ای از نقاشی‌های منظره را اجرا کردند که هر دو بسیار شبیه به نقاشی سزان بودند. رنگ ها (سبز تیره، قهوه ای روشن) و اشکال هندسی ساده شده. آنها خانه ها را به شکل مکعب های سه بعدی نقاشی کردند. لویی واکسل منتقد هنری فرانسوی در سال 1909 به این نقاشی ها اشاره می کرد، زمانی که از عبارت "cubiques عجیب و غریب" استفاده کرد که منجر به اقتباس از کلمه کوبیسم شد. این سبک سپس بیشتر اصلاح شد و به درستی به کوبیسم تحلیلی تبدیل شد.

تقریباً در این زمان بود که دانیل هنری کانویلر (1884-1979) دلال و نماینده هنری پیکاسو شد. بعداً لئونسه روزنبرگ (1879-1947) و برادر کوچکتر اما باهوش ترش پل روزنبرگ (1881-1959) جانشین او شدند.

کوبیسم تحلیلی (حدود 12-1909)

پرتره آمبرواز ولارد (1910) یکی از اولین نمونه های کامل کوبیسم تحلیلی سختگیرانه جدید بود. در این نقاشی، پیکاسو یک پیکر انسانی را به یک سری صفحات هندسی شفاف صاف که در زوایای مختلف روی هم قرار می گیرند و متقاطع می شوند، جدا کرد. اکنون، ناگهان تمام «مکعب‌های» نمونه اولیه نقاشی کوبیسم ناپدید شده‌اند.

کوبیسم تحلیلی - چالش برانگیزترین شکل هنر - سخت ترین و روشنفکرانه ترین مرحله جنبش کوبیسم است. در طول این دوره، اشکال اشیاء به تصویر کشیده شده به تعداد زیادی صفحه کوچک مات و شفاف لولایی پیچیده تقسیم می شوند که با یکدیگر و با فضای اطراف ترکیب می شوند. نقاشی های تحلیلی کوبیسم معمولاً به صورت تک رنگ و بدون رنگ روشن اجرا می شوند.

کوبیسم مصنوعی (حدود 19-1912)

در طول مرحله کوبیسم مصنوعی، فرم‌های پیکاسو بزرگ‌تر و نمایش‌دهنده‌تر شدند، با الگوهای تزیینی تخت و درخشان که جایگزین ترکیب‌بندی‌های سخت‌تر و قدیمی‌تر شدند. تکنیک‌های جدیدی که پیکاسو در هنر خود در این دوره به کار گرفت، شامل چسباندن قطعات کاغذ بریده شده (مثلاً کاغذ دیواری یا تکه‌های روزنامه) در ترکیب‌بندی‌ها بود که نشان‌دهنده اولین استفاده عمده از کلاژ و پاپیه کله در هنرهای زیبا بود. نمونه هایی از آثار کوبیست او در این زمان عبارتند از: زندگی بی جان با صندلی-کنینگ، و گیتار. در این دوره، سبک جدید با تعدادی دیگر از نقاشان با استعداد کوبیست آشنا شد.

دوره نئوکلاسیک

از سال 1906 تا اواسط دهه 1920 ادامه یافت، به موازات کوبیسم انتزاعی خود، پیکاسو مجموعه ای از نقاشی های نئوکلاسیک، پرتره ها و طبیعت بی جان را کشید. (لطفاً برای جزئیات بیشتر به نقاشی‌های نئوکلاسیک پیکاسو مراجعه کنید.) از جمله تصاویر نئوکلاسیک معروف او می‌توان به دو برهنه (1906)، زن نشسته (پیکاسو) (1920)، حمام بزرگ (1921)، زن سفیدپوش (1923) و تصویر کوچک اشاره کرد. نقاشی اسطوره ای گواش دو زن در حال دویدن در ساحل (مسابقه) (1922). برای پیشینه این کلاسیک گرایی، و برای توضیح اینکه چگونه می توان آن را با سبک انتزاعی او در نقاشی تحلیلی و ترکیبی کوبیست تطبیق داد، لطفاً رجوع کنید به: احیای کلاسیک در هنر مدرن (حدود 1900-1930).

گرنیکا

جنگ داخلی اسپانیا (1936-1936) باعث ایجاد دومین نقاشی برجسته او به نام گرنیکا شد که بمباران آلمان نازی در گرنیکا، اسپانیا، در 26 آوریل 1937، در طول جنگ داخلی اسپانیا را به تصویر می‌کشد.

این نقاشی که به عنوان یکی از بزرگترین نقاشی های مدرن دیده می شود، یک نقاشی دیواری سیاه و سفید است که 11 فوت ارتفاع و 23 فوت عرض دارد. صحنه ای از مرگ، خشونت، بی رحمی، رنج و درماندگی را به تصویر می کشد، بدون اینکه به علل فوری آن اشاره کند.

گرنیکا در ابتدا در جولای 1937 در غرفه اسپانیا در نمایشگاه بین المللی پاریس به نمایش گذاشته شد. سپس، بنا به درخواست پیکاسو، به موزه هنرهای مدرن (MOMA) در شهر نیویورک سپرده شد تا اینکه در نهایت در سال 1981 به اسپانیا بازگردانده شد. نسخه‌ای از گرنیکای پیکاسو (در رنگ‌های قهوه‌ای و پشت و سفید) به نمایش گذاشته شده است. ساختمان سازمان ملل در شهر نیویورک، در ورودی اتاق شورای امنیت.

در سال 1947 پیکاسو به جنوب فرانسه نقل مکان کرد و در آنجا به طور مداوم در مجسمه سازی، سرامیک و هنرهای گرافیکی کار کرد و هزاران طراحی، تصویرسازی و طراحی صحنه عالی را تولید کرد. او یک نقاشی دیواری عمومی بزرگ برای ساختمان یونسکو در پاریس، و همچنین شیکاگو پیکاسو - که اکنون یکی از شناخته‌شده‌ترین مکان‌های دیدنی در مرکز شهر شیکاگو است - ایجاد کرد و تغییرات درخشانی در آثار استادان دیگر، از جمله گویا، پوسین، مانه، ایجاد کرد. کوربه دلاکروا و ولاسکز. او در سال 1973 درگذشت.

نقاشی‌های پیکاسو در بهترین موزه‌های هنری و گالری‌های مدرن در سرتاسر جهان آویزان است، در حالی که سه عکس او بیش از 50 میلیون دلار فروخته شده است - پسری با لوله، (104 میلیون دلار، 2004). دورا مار با گربه (95.2 میلیون دلار، 2006)؛ Femme aux Bras Croises، (55 میلیون دلار، 2000).

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”